• 国庆长假在家宅了十天,眼睛几闭几睁,日子显得匆匆,假期结束,倒是把《孽子》断断续续的看完了。

    台湾公视的连续剧,却有着电影般的精致,有着台湾电影的那种缓慢而细腻的气质。找来拍摄花絮,看到那些老场景一点点的搭建起来,那个逝去的年代渐渐展现在眼前。我终究是个怀旧的痴人,于是,那些光影里闪现的场景,那些街道,旧屋,衬衣,香烟,旧日时光的气息扑面而来,忧伤甚至是绝望。

    也曾读过白先勇的原著,扉页上的那句话印象深刻:写给那一群,在最深最深的黑夜里,犹自彷徨街头,无所依归的孩子们。

    白先生的文字是凄艳的,却又带着悲悯的情怀。而公视的这版《孽子》很好的把握了这样的一种情绪,灯光,画面,对白,都和文字一样的阴郁和沉静,可是静默里却依旧蕴藏着一种温暖的期望,这些彷徨流连的孤独心灵,也是有着牵挂和情意,杨教头和傅老爷子的刻画,正是代表这样一种寄托。于是,剧集里有了和原著一样的,一种悲天悯人的情怀。一直觉得有情怀的电影是好的,就像有着浓郁香港气息的“麦兜”,充溢着香港的旧日情怀,总是更加容易令我动容。

    不良生同学念叨的10到14集,龙子和阿凤的绝恋。

    当十年以后的王夔龙回到新公园,看到有着同样眼睛的阿青,前尘往事如同电影一般在眼前历历在目,新公园里面的撕扯扭打和纠缠,那刺入阿凤胸口的匕首,和他父亲对他下的符咒,一起在他心里翻腾。纵然在阿青的身上看到阿凤的影子,可终究已是沧海了桑田,不会再有莲花池里天雷勾动地火的激情与缠绵,只是对往事的沉溺与追悔。龙子的心,在手中匕首刺入阿凤胸口的同时已经死去。

    他们有过幸福,乡下的小屋,田间放肆的嬉戏,只是快乐如同夏花般绚烂亦短暂。阿凤对龙子说:这世不行了,等下辈子再报答你。

    《孽子》总让我想到《夜奔》,独白叙述的沉静与寂寞,亦都是大提琴的伴奏。就像夜奔里说的,一个背转身,竟然就是一生。

    不得不说范宗沛做的OST,合着怀旧的画面,将情绪渲染到了极致。特别是那支《杨柳》,听到人肝肠寸断。

    如果说,小提琴是凄厉凛冽的,大提琴则是悲切苍凉的。安妮宝贝在《告别薇安》里形容帕格尼尼的小提琴旋律,她说,他只需要两根弦,另一根用来谋杀你的思想。所以说,小提琴是尖利的刺痛,而大提琴则更像是慢性的毒药,低沉幽怨,如怨如慕,如泣如诉,讲述着悲凉和绝望,如同暗夜里漆黑的湖面,它不动声色的,缓缓腐蚀你的思绪,然后一直沉溺沉溺。

    这是最好的时代,这是最坏的时代。

  • 赵薇的《走散》一直在耳边repeat repeat,那天一个人在IKEA餐厅喝咖啡,耳边random到这首歌,忽然之间,全身的汗毛直立。

    “看着自己变得黯淡,与悲伤无关,我想是包容过后的隐患;看着时间变得缓慢,我才察觉孤单,感觉自己正在逐渐落单。”

    也许,并不是因为这首歌,仅仅是那一刻,需要那么一支舒缓伤感的调调,来迎合那么一下子的孤单情绪。时光缓慢下来,变得安定而绵长。也许,想望中的情感,不过是清晨起来,一起坐在地板上,阳光洒进来,阅读,还有音乐,相对即使无言,一同静默,看着流光飞舞。

    对于情感,终究是冷漠的。对于你们为爱而生而哭而笑,都是羡慕的,你们爱的浓烈,而我,始终似乎与情感绝缘,之前一些琐碎而可笑的暧昧,我想也不过是满足自己对所向往的爱情的一种矫情的自我演绎,演的自己都以为是真的,可最终发现不过如同浮云般,风一吹就没了的。

    想来自己真的没有爱一个人的能力,唯有自己而已。不是自恋,反是自卑。

    对于他人的感情,我终究只是一个局外人,无法感同身受,只能是代入的情感演绎,其实那些演技最好的演员来诠释角色,也不过是一种情绪代入而已,人不可能经历所有,只是把相似的情绪挪来感受而已。从不奢求感同身受,最终拯救自己的,只有一个人而已,那就是内心的坚定与醒悟。

    我想我没有你们的勇敢,没有经历过恋爱,却无缘无故了解那么多的爱情理论,被那么多的情感悲剧伤了胃口,是不是该感谢这个资讯爆炸的世界让自己免受伤害?我只是一个懦弱的人,因此也免去了那些情感里的爱恨纠葛,那些纠结感怀,于是,对感情的疏离造成了对这世界的距离。

    胡兰成说:亦是好的。